Henri Matisse (31 decembrie 1869 – 3 noiembrie 1954), unul dintre maeștrii incontestabili ai artei secolului al XX-lea, a fost un artist francez, cunoscut pentru utilizarea culorii și desenul său fluid și original. Acesta a fost considerat una dintre marile figuri formative din arta secolului XX, un maestru al utilizării culorii și formei pentru a transmite expresia emoțională.
Matisse s-a născut fiul unei familii de clasă mijlocie, a studiat dreptul și a început să practice avocatura. Cu toate acestea, în 1890, în timp ce își revenea încet după un atac de apendicită, a devenit fascinat de practica picturii. Suferind un atac acut de apendicită la vârsta de douăzeci de ani, a fost lăsat în repaus temporar la pat. În timpul recuperării, mama lui Matisse, Anna Heloise, l-a aprovizionat cu materiale artistice pentru a-l ajuta să treacă timpul . Astefl, Henri s-a îndrăgostit de pictură. În 1892, după ce a renunțat la cariera de avocat, a plecat la Paris pentru a studia în mod formal arta. Primii săi profesori au fost instruiți academic și relativ conservatori; Stilul timpuriu al lui Matisse a fost o formă convențională de naturalism și a făcut multe copii după vechii maeștri.
De asemenea, a studiat arta contemporană și a început să experimenteze, câștigându-și reputația de membru rebel al cluburilor artistice. Adevărata eliberare artistică a lui Matisse, în ceea ce privește utilizarea culorii pentru redarea formelor și organizarea planurilor spațiale, a avut loc mai întâi prin influența pictorilor francezi Paul Gauguin și Paul Cezanne și a artistului olandez Vincent van Gogh, a cărui lucrare a studiat-o îndeaproape începând cu 1899. Apoi, în 1903 și 1904, Matisse a întâlnit pictura pointilistă a lui Henri Edmond Cross și Paul Signac. Cross și Signac experimentau cu juxtapunerea unor accidente mici (adesea puncte sau „pete”) de pigment pur pentru a crea cea mai puternică vibrație vizuală de culoare intensă. Matisse și-a adoptat tehnica și a modificat-o în mod repetat, folosind forme mai largi.
Arta sa a fost valoroasă mai ales pentru evoluția decorului în arta modernă. Cu toate acestea, deși este considerat de majoritatea ca fiind un pictor dedicat plăcerii și mulțumirii vizuale, utilizarea culorilor și a modelelor este deseori dezorientantă, aproape neliniștitoare ochiului.
În ultimii ani ai vieții sale, Matisse a fost imobilizat într-un scaun cu rotile. Pe măsură ce pictura a devenit din ce în ce mai dificilă din punct de vedere fizic, artistul a apelat la tehnica sa de decupaj. A realizat forme de hârtie cu o foarfecă, pe care apoi le-a aranjat folosind un băț lung într-o tehnică pe care a numit-o „pictarea cu foarfeca”. El a numit acea perioadă „Căderea lui Icarus” , după vechiul grec care a căzut pentru că încercase să zboare prea aproape de soare, dar Icarul lui Matisse a marcat un început, nu un sfârșit. S-a dovedit a fi primul pas într-un proces de reinventare radicală care îl va vedea abandonând complet vopselele în ulei în favoarea noilor tehnici bazate pe hârtie tăiată și vopsită. Medicii săi îi dăduseră, cel mult, trei ani să trăiască după o operație intestinală din 1941. Mobilitatea lui de atunci era minimă și puterea lui scădea foarte mult, dar munca pe care a produs-o în ultimul deceniu sugerează o putere și vitalitate imaginare inepuizabile.
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.