8 lucruri pe care toată lumea ar trebui să le știe despre artă și dizabilitate

1.

Numărul unu, spune Eliza Chandler de la Tangled Art + Disability: recunoașteți că persoanele cu dizabilități nu sunt doar public – sunt și ei artiști.

Când a fost întrebată ce o deranjează cel mai tare la modul în care este privită dizabilitatea în lumea artei, Eliza a afirmat faptul că lumea nu percepe oamenii cu un handicap ca fiind artiști în același timp. „De obicei, atunci când galeriile și teatrele se gândesc la includerea persoanelor cu dizabilități, se gândesc la un public”, spune Chandler.

Chandler observă că, în sens pozitiv, există un interes din ce în ce mai mare din partea muzeelor ​​și a altor organizații cu privire la îmbunătățirea accesibilității artiștilor la un loc în expoziție, de orice tip ar fi aceasta.

2.

Artiștii cu dizabilități merită opurtunități de dezvoltare la fel de mult precum orice alt artist.

„Cred că lucruri precum dezvoltarea profesională apar doar ca o posibilitate atunci când crezi că persoanele cu dizabilități își pot și ar trebui să-și îmbunătățească arta – ceea ce este un lucru foarte evident, dar până de curând, această mișcare artistică nici măcar nu era o variantă”, spune Chandler.

La urma urmei, dezvoltarea și programarea unei discuții artistice „ne cere să recunoaștem că artistul are intenție și poate chiar o motivație politică în crearea operei lor”, spune Chandler – factori care au fost adesea minimizați într-o mentalitate limitată și limitativă că doar arătarea operei unui artist cu dizabilități este „suficientă”, nu și aprecierea ei în mod obiectiv.

3.

Motivația financiară este la fel de important precum cea psihică

Un alt lucru care poate limita accesul artiștilor cu dizabilități la dezvoltarea profesională – și accesul publicului cu handicap la expoziții și evenimente de artă – sunt limitările financiare.

„Barierele sunt atât de mari pentru persoanele cu dizabilități”, spune Chandler, „pentru că persoanele cu dizabilități sunt sărace – nu pentru că nu pot lucra, ci pentru că există multe care ne pot împiedica să lucrăm”.Obstacolele financiare pot fi la fel de cumplite ca și cele fizice.â

„Auzim tot timpul că„ am vrut să mă înscriu la această clasă de tipărit, dar acest loc nu era accesibil ”sau„ am vrut să urmez câteva cursuri la OCAD, dar este prea scump ”, spune Chandler.

„Includerea unui lift sau a unei rampe este grozavă, dar este primul pas al multora”, spune Chandler. „Oamenii se gândesc mult la accesul scaunelor cu rotile și cred că este foarte important, dar pe măsură ce învățăm, există atât de multe alte modalități prin care arta și cultura pot fi făcute accesibile.”

4.

Schimbarea sistemului este necesară pentru a face o galerie, în general, accesibilă.

Schimbarea sistemică „este ceva ce funcționează în fiecare zi într-un mod diferit”, spune Chandler – în special în legătură cu faptul că mulți artiști cu dizabilități nici măcar nu se pot gândi să accepte noi subvenții Disability-Arts disponibile, de teamă că le va pune la riscul de a pierde sprijinul guvernamental pentru nevoile lor esențiale pe termen lung.

„Dacă artiștii nu își pot vinde operele sau simt că nu își pot asigura salariul în mod stabil; dacă nu pot plăti taxele din discuțiile cu artiștii sau din propriile opera de artă, atunci întâmpină o mare problemă, explică Chandler.

5.

Există deja cele mai accesibile practici pentru asigurarea vizitelor persoanelor cu dizabilități dar majoritatea galeriilor/muzeelor nu le implementează

 „Tangled” are o dorință puternică de a stabili un standard, spune Chandler, pentru că „dacă aveți o galerie Disability Arts, trebuie să fie incredibil de accesibilă și să fie realizată într-un mod care să facă parte din estetica spectacolului, astfel încât să nu pară făcută pe loc, doar așa, ca să fie.'”

De exemplu, Chandler indică pregătirea pentru primul spectacol oficial al galeriei din Aprilie, cu sculpturi de Persimmon Blackbridge.

„Vom instala spectacolul mai jos decât s-ar putea vedea în mod obișnuit într-o galerie”, explică Chandler, „pentru utilizatorii de scaune cu rotile sau pentru persoanele cu statură mai mică – aceasta este o schimbare vizibilă în galerie, când lucrurile sunt suspendate mai jos.”

„Vom avea etichete tipărite, dar și în Braille și vom avea descrieri audio ale fiecărei piese, așa că, dacă intrați și aveți o deficiență vizuală, puteți scoate un iPod și puteți asculta pe cineva descriind întreaga piesă. ”

6.

Modurile creative de a rezolva problemele sunt cheia accesibiltății tuturor persoanelor la galeriile și expozițiile de artă.

Una dintre cele mai bune practici pentru accesibilitatea expoziției este de a crea tururi tactile, astfel încât oamenii să poată intra în galerie și să experimenteze opera de artă prin atingere, mai degrabă decât prin simplă vedere sau prin sunet.

Dar aceasta idee a reprezentat o provocare pentru Chandler și Blackbridge în timp ce se pregăteau pentru expoziția din aprilie, deoarece Chandler a dorit să includă un element tactil, dar sculpturile lui Blackbridge sunt foarte fragile.

Dar, în cele din urmă, au convenit asupra faptului că Blackbridge va „produce ea însăși o sculptură din cauciuc cu intenția ca aceasta să poată fi atinsă”.

„Cred că toate aceste lucruri au legătură cu schimbarea culturii noastre pentru a se potrivi nevoilor oamenilor, mai degrabă decât să ne așteptăm ca acestea să se potrivească unei culturi vechi”.

7.

Relațiile naționale și internaționale dintre diverse asociații ajută atât la dezvoltarea spirituală a artiștilor, cât și la dezvoltarea muzeelor și galeriilor.

Chandler citează și DaDaFest din Liverpool, care, pe lângă programarea unui festival bianual, organizează și prelegeri de justiție socială și participă la proiecte de artă publică, printre alte activități.

DisArt din Grand Rapids, Michigan, este o altă parte a acestei rețele în creștere. În 2015, a organizat premiera SUA a „Art of the Lived Experiment”, o expoziție care, așa cum o descrie site-ul web DisArt, „a inclus unii dintre cei mai importanți artiști contemporani internaționali și americani cu dizabilități”.

Centrul Harbourfront din Toronto, printre alte locuri, găzduiește acum ceea ce se numește „spectacole relaxate” – o practică în creștere originată de dramaturgul și actorul britanic Jess Thom.

După cum explică Chandler, „Jess Thom este dramaturg și actor și are Tourette’s, așa că a observat că nu era prea binevenită la evenimentele teatrale din cauza „ticurilor sale verbale”.

„Spectacole relaxate”, așa cum le-a creat Thom, au loc atunci când „teatrele își deschid porțile pentru oameni care s-ar putea să nu poată sta liniștiți din orice motiv – asta înseamnă oameni cu Tourette, oameni cu autism, copii”. Chandler speră că se va răspândi și în mai multe spații de teatru din Canada și din alte părți.

8.

Chandler remarcă faptul că, indiferent de motiv – posibil pentru că Legea privind accesibilitatea persoanelor cu dizabilități urmărește să facă clădirile provinciei mai accesibile până în 2025 – Tangled lansează acum apeluri destinate către tot felul de organizații și centre artistice „care doresc să știe ce facem și cum o pot face și ei. ”

Dar un lucru despre care Chandler rămâne precaut este modul în care artiștii cu dizabilități ar putea fi programați în locurile de artă ca o dorință de a bifa pur și simplu o casetă sau de a îndeplini o parte a unei cote – sau mai rău.

„Noi [la Tangled] nu simbolizăm oamenii și nu-i transformăm într-un spectacol și cred că așa a fost programată arta pentru dizabilități de atâta timp – cum ar fi, dacă te gândești la arta externă, ea [a fost prezentată în contextul de „Nu este fascinant ce poate produce această minte nebună?” În afară de a fi jignitor, asta nu-și imaginează o [modalitate mai bună] de a programa arta bazată pe dizabilitate ”, susține Chandler.

„Odată ce galeriile de artă și spațiile culturale doresc să programeze arta pentru dizabilități nu pentru că este atașată finanțării și nu pentru că le completează planul de diversitate, ci doar pentru că este o artă bună – știi, cred că va fi atunci când voi ști că noi am făcut o treabă bună ”

Articol tradus de pe site-ul “Canadianart”, “8 Things Everyone Needs to Know About Art and Disability”, 2016